Galleria elena vichi . Opere dell'artista in esposizione e vendita. Acquista i quadri online del pittore, contatta l'autore. Biografia, news, mostre

?l?ultima generazione? E? già cresciuto nonostante la tenera età, è vivo nonostante gli affanni, guarda altrove, forse lontano forse troppo vicino, ma ha speranza. Dove rivolge lo sguardo? La madre invece sa qual è il suo posto, conosce il passato, conosce il suo futuro e spera nel futuro del suo ultimo figlio. ?Tutto permane e si trasforma in un vortice continuo, veloce ma lento. Le immagini impresse nella superficie pittorica diventano frammenti di memoria, manifesti in una sovrapposizione non cronologica, senza tempo, del prima e del poi, di ciò che cresce e ciò che scompare. Istantanee di memoria acquisita, in un continuo di momenti e istanti di vita vissuta. Inevitabilmente si nutrono di un caldo cromatismo che rimanda alla terra, , alla roccia, al ferro, al lavoro dell?uomo, alla povertà e continuano a ricercare, reinterpretandolo, un percorso emotivo umano dove la realtà è a forti contrasti di luce e ombra.?

La condizione esistenziale della famiglia nella società occidentale che si riflette nella vita quotidiana di intere generazioni, di questa generazione, in cui ci specchiamo, la cui influenza và adeguandosi a schemi nuovi. Essere padre nelle difficoltà. Non più ruolo definito per l? uomo dalla cultura patriarcale ma reale punto di riferimento per i figli, cosciente suo malgrado dell?allontanamento e distacco della ?donna? dal concetto di madre e moglie, ruolo in continua ricerca di equilibrio.

Opera ispirata a testo poetico. Le nostre esperienze e il vuoto che lascia la sconfitta?la panchina in cui è seduta ha ancora posto accanto a lei, ma la sua mano indica il posto vuoto. Chi è partito, procede verso la sua realtà, un mondo controcorrente o la propria strada. Quanti camminano, verso noi spettatori, indifferenti o forse non curanti o non attenti, ci guardano e non comprendono. ??quando sei sconfitto senza aver mai aperto battaglia?/?quando gridi il tuo disprezzo e dentro soffochi il tuo amore?/?un mondo diverso che vorresti fosse il tuo?/?allora lascia quella strada e cerca il tuo posto? Tratto dal testo della poetessa Mariarosaria Guarini.

il progetto di questo quadro è iniziato alla ricerca di una giovane fanciulla mia antenata vissuta all?inizio della seconda metà dell?ottocento della cui vita non ho prove tangibili ma solo racconti tramandati a voce, morta adolescente a breve distanza dalla dipartita di due giovani genitori e sorella di due bimbi in fasce. Nella ricerca svolta sono stata trascinata dal fascino di questa storia ambientata in un luogo imprecisato, forse tra paese di campagna e una Ravenna ottocentesca, tra case e ville di residenza estiva di parenti benestanti. Anche questo dipinto è una mappa per legare la storia di persone, alla storia dei luoghi: il cambiamento di cui il paesaggio è consapevole testimone, che sembra così lento ma a ritroso, nel ricordo, è veloce e come in un flashback sovrappone immagini del prima e del poi, di ciò che cresce e ciò che scompare.

Il supporto utilizzato per la realizzazione dell?opera è una puleggia, ruota girevole originariamente avvolta da una cinghia e usata per il sollevamento con moto rotatorio. Proprio questo moto rotatorio in questo caso antiorario vuol simboleggiare il ripercorrere dal presente al passato della vita e dei protagonisti di un piccolo mondo tradizionale romagnolo: è un omaggio a chi porta avanti la tradizione ai giorni nostri sino ai capostipiti che inventarono un genere musicale ispirandosi ai valzer viennesi e che ben si adattava a un popolo contadino che conosceva balli di gruppo e che subito apprezzò i balli di coppia.

Il supporto utilizzato per la realizzazione dell?opera è materiale povero di recupero costituito da compensato incollato a carta argentea a sua volta incollato a materiale povero (originariamente utilizzato come mensola per sostituire legno, più pesante e costoso, all?interno di mobili) costituito di carta, cartone pressato e legno, scarto di bottega di restauro. Completa il quadro uno sportello di credenza prima metà del 900? che copre e racchiude come in uno scrigno al suo interno l?opera stessa: acrilico su radica di noce e carta velina, china su cartone trattato. Lo scrigno ci nasconde la descrizione di uno scorcio cittadino, luogo a noi vicino nello spazio e nella memoria che nella nostra realtà visiva si cela agli occhi frettolosi dei passanti. L?opera è una scomposizione della dimensione, che necessita l?utilizzo metaforico di carte di riferimento geografico, in cui vive un vecchio caseggiato ignorato e pericolante originariamente utilizzato per il lavoro, immerso tra campagna e fabbricati moderni che continuano per lui a produrre lavoro e a mostrarci, causa il passare inevitabile del tempo, la solitudine e l?isolamento in cui si trova.

La furia devastatrice del fuoco lascia una traccia evidente nei cuori di chi la dimora ha abbandonata, i ricordi si affollano, il dolore, la memoria degli accadimenti quasi a cancellare ogni storia che non riusciamo ad assimilare, meglio il fuoco?.meglio l?oblio per ciò che resta del passato.

Questa opera fa parte della serie di immagini legate al mondo della ?cultura romagnola? intesa come tradizione e continuità nel tempo delle abitudini popolari ma anche come spirito vitale di una o più generazioni di romagnoli?e non solo.

Questa opera è praticamente una mappa che collega il tempo tra il passato e il presente dell?antica fornace ravennate in questione, con sembianze e sensazioni attuali e datate, conduce l?osservatore a rimirare la bellezza e nel contempo la caducità di quel che in origine doveva sembrare una struttura dignitosa e volendo maestosa.

La sete. Arsura calore siccità. Ricerca affannosa di acqua. Adolescenti tutti uguali ma diversi nel percepire ciascuno ha sete, la sua sete. Attesa ansia di conoscenza di consapevolezza di maturità? hanno coscienza dell?apprendimento?. giovane età chiedono vogliono pretendono vivono e chiedono vita.

Siamo sempre il sud di qualcun altro?la realtà del mondo femminile in varie parti del mondo come nella nostra realtà quotidiana e generazionale, accomuna la difficoltà di emancipazione e il retaggio culturale in difficoltosa modifica. Le nuove generazioni evolvono, frutto sofferto, impegno ed esempio per le successive?di un?altra cultura, di un?altra vita. Ogni donna il suo ambiente, l?ambiente che crea un legame, responsabilità e oneri, in ogni ambiente un bastone simbolo della necessità di sostegno, il monocromatismo che ci illustra la rassegnazione, il capo coperto, simbolo di sottomissione: una catena, ??spezza la catena che ti rende prigioniera??, una sola di loro lo fa.